多媒体剧院双重视觉导演二人谈论制作类型抗议歌剧和戏剧的棘手业务2013年5月1日

日期:2019-01-04 14:05:01 作者:皇送瘾 阅读:

<p>所有剧院都需要某种形式的合作近十年来,英国戏剧导演凯蒂·米切尔和视频设计师利奥·华纳一直致力于打击类型剧和戏剧</p><p>他们的作品的特点是使用相机,多媒体早期无声电影的投射和声音技术(技术人员在门上或脚步声的每一个吱吱声都是由技术人员创造的)在舞台上,演员们匆匆拍摄他们的同事并互相交换“Fraulein Julie”(如上图所示) 888斯特林堡1888年剧的制作,使这一合作更进了一步这是米切尔女士和华纳先生共同执导的第一部作品2010年在柏林Schaubühne剧院首演的作品现在它在伦敦的巴比肯舞台上演出斯特林堡的演出集中在富有的女人朱莉小姐和男仆之间的事情上,让斯特林德伯格写了“Fraulein Julie”,以回应有礼貌的戏剧</p><p> 19世纪,将其称为“自然主义”游戏,重点放在小型国内细节上</p><p>米切尔女士和华纳先生的版本将其进一步剥离,以便专注于Christine,女仆和Jean的未婚妻的角色</p><p>这是一个创新的梦幻般的解读斯特林堡的原始文本中几乎没有线条;相反,演员们进出家庭厨房的封闭式结构,这种结构从未对观众开放,但通过投影到设备滑动墙上的相机镜头瞥见升级您的收件箱并获得我们的每日调度和编辑精选所以带来了什么二人组在一起</p><p> “我们确实有共同的美学,”米切尔女士解释说,“这就是为什么我们继续合作的原因如果Leo说'看这个',我会喜欢它,反之亦然” 2005年,弗吉尼亚伍尔夫的同名小说改编自己的作品 - 他们的演员或歌剧歌手使用手持相机拍摄和拍摄舞台上方的场景 - 开发出来Woolf自己的文学形式实验“弗吉尼亚伍尔夫的写作创造了这个想法,”米切尔女士说,“它产生了我们欠她精美写作的技巧</p><p>从那以后,小说成为我们灵感的更好源泉”他们的多媒体方法虽然“波浪”因其手持式相机的创新使用而受到称赞,但某些评论家 - 特别是英国人 - 发现后续制作,使用相同的方法,略微衍生“很多评论家对'波浪'的感受是:真的很有趣,做得好,现在继续前进,”米切尔女士说,“但我们感兴趣的是进一步探索”所以他们去了欧洲,那里“这项工作有很多工作机会,所以我们可以坚持多年来这样做”这样的创造性剧院在欧洲可能比英国更好,或至少有更长的时间记录它在那里发生在Schaubühne,艺术总监Thomas Ostermeier经常在他的戏剧中使用视频项目(例如2011年在Barbican演出的“Hamlet”制作),而在荷兰,Ivo van Hove和他的Toneelgroep合奏团创造了莎士比亚的“罗马悲剧”连续六小时制作,舞台上出现了十几个屏幕但它也吸引了英国观众:Michel van der Aa的“电影歌剧”,“沉没的花园”,表现不错上个月在英国国家歌剧院和Toneelgroep的作品在Barbican卖光这是一项艰苦的工作Mitchell女士和Warner先生正在舞台上有效地拍摄一部真人电影,以实现电影的标准“但你没有任何奢侈的电影 - 一个第二次拍摄或可延长的截止日期你的节目将会开放而且非常艰苦,“米切尔女士说,这样一个激烈的过程需要设计师(华纳先生)和导演(米切尔女士)之间的信任,但也意味着这些角色并不总是明确定义华纳先生表示,“最终会导致”Fraulein Julie“中的共同角色,”我们对不同的事情负有责任但我们仍然不知道该怎么称它问题是这个过程无论如何都是从外面看起来不透明的“米切尔女士插话说:“但这也是因为我们正在推动剧院是什么以及技术可以做什么 - 我们正在推动它们达到极限,所以在某种程度上,它实际上每次发生都是一个奇迹“”Fraulein Julie“将于2013年5月4日在伦敦的Barbican演出阅读更多: